Кашуков Андрей

Научился сайдчейну (sidechain). Для тех, кто не в курсе, что это такое — сейчас расскажу.

В широком смысле сайдчейн позволяет при обработке (сведении) музыки управлять параметрами одного канала с помощью другого.
Обычно под этим подразумевают компрессию сигнала: когда в одном канале появляется сигнал, во втором он сжимается, освобождая пространство для первого.

Это всё теория, теперь практика. Обычно сайдчейн используют для двух инструментов: кик и бас.

• кик (kick, он же — большой барабан, он же — “бочка”, он же — “бас-бочка”, он же, часто — “прямая бочка”) — задает ритм композиции и звучит на низких частотах, в диапазоне от 40 до 160 Гц
• бас. Изначально — бас-гитара и прочие бас-инструменты (контрабас, туба и пр.), сейчас для баса может использоваться любой звук на низких частотах. Компьютер позволяет.

Помните тачки с хорошими акустическими системами, когда там играет музыка и ощущается вибрация?
Или, например, домашняя аудиосистема с сабвуфером, который вибрирует при воспроизведении низких частот.
Или хорошие наушники, где тоже ощущается вибрация.

За это в современной музыке отвечают кик и бас. В основном бас, кик делает музыку при этом ритмичной.
Есть, конечно, много других ударных инструментов (средние и малые барабаны, тарелки, и пр., заканчивая просто хлопками в ладоши в такт), но они являются дополнительными, подчеркивающими ритм кика. Тоже не всегда. Есть много композиций без кика и баса, только со второстепенными ударными, но мы сейчас не об этом. Музыка может быть любой, если на то пошло.
Здесь я говорю про электронную танцевальную музыку (electronic dance music, EDM, куда входят: техно, хаус, транс, drum & bass, дабстеп и т.д.)

Давайте на примере. Вот трек с упором на бас и если вы, например, в наушниках и его не ощущаете, то у меня для вас плохие новости.
Либо вот ролик, где можно проверить свою аудиосистему на низких частотах, от 20 до 150 Гц.

Кик и бас звучат на низких частотах и являются основой трека — от качества обоих и их одновременного звучания зависит, насколько слушателю понравится мелодия.
Грубо говоря, будет ли трек “качать” или это будет какой-то шум внизу.
И тут на помощь приходит сайдчейн. Он позволяет приглушить (сжать) частоты баса в тот момент, когда играет кик или наоборот.
Т.е. сделать так, чтобы инструменты не мешали друг другу и звучали гармонично.

Я давно слышал про эту методику, но вот недавно попробовал сам — и получилось!
Чистый кайф. Трек становится всё более профессиональным.
Помимо этого нашел более качественные кик и бас, которые конкретно “качают” и понравились народу.
Скоро будет новая песня, уже совсем в танцевальном стиле.

Зацените отрывок:

Тут к кику и басу добавлен clap (хлопки в ладоши). Различаете все три инструмента?

С книгами на Амазоне пошло не очень: за всё это время было всего 3 продажи и есть регулярные прочтения через программу Kindle Unlimited. Иными словами, с финансовой точки зрения оно того не стоило.
Решил вернуться к своему предыдущему увлечению — написанию музыки, а конкретно — записи своих песен. Я тут начал петь, да.

Недавно выложил на YouTube первую песню, вот она.
Не судите строго, это первая запись.
Далее расскажу, зачем мне это всё и как этот ролик создавался.

Мотивация или зачем мне это нужно

В кратко- и среднесрочной перспективе хочу найти интересное хобби, потому что на данном этапе (если не считать полеты) у меня только дом и работа. Есть определенный кайф, когда несколько инструментов начинают красиво звучать вместе. Музыка делает людей счастливыми!

Планирую записывать по 1-2 песни в течение 1-2 недель, пока есть желание. Если хотите, можете заходить на этот новый YouTube-канал, буду выкладывать их там пока. В дальнейшем, возможно, буду публиковать и в соц. сетях или на сайтах, где публикуют песни (например, SoundCloud).
После работы регулярно занимаюсь спортом (качаюсь, бегаю + сейчас еще и плаваю, благо, море еще теплое), а после спорта заниматься чем-то еще уже не хватает сил. Скажем так, музыкой можно заниматься, можно монтировать видеоролики, но голос записывать уже не получается. Для записи голоса нужно быть бодрым и свежим, усталый голос никто слушать не будет.

Можно даже продавать ролики без голоса (например, на AudioJungle). Но для этого нужно научиться их создавать профессионально, чтобы это был продукт и его хотели купить.

В долгосрочной перспективе есть желание научиться писать музыку и оставить какой-то след. Вы задумывались, какой след вы оставите в истории человечества после своей смерти? Да, знаю, что это звучит слишком возвышенно, но я стал об этом задумываться. Может, возраст.

Как это сделано

Теперь подробно о том, как этот ролик был сделан для тех, кому интересно:

Текст песни

Текст писал сам, иногда советовался с AI, чтобы подобрать рифму.
Изначально первая песня была другая, на тему любви. Но когда стал записывать голос, то понял, что звучит она слишком слащаво и конечный результат мне не понравился.
Снова забросил, несколько дней думал, что написание песен — это не мое, что у меня не получилось. Менял музыкальные инструменты, например, вместо пианино попробовал гитару, менял ударные — всё равно, что-то не то. Не могу это петь. Не мое.
Потом пришла мысль, что нужно просто сюжет поменять, стал думать, о чем спеть и остановился на теме дружбы.

Сам текст песни будет в конце поста, чтобы не делать этот раздел поста слишком длинным.

Музыка

Музыкального образования у меня нет, всему учился и учусь сам.
Был период, когда во время студенчества играл на гитаре. Разобрался тогда с аккордами и сейчас, когда при записи музыки в основном использую пианино, мне уже проще. Но, конечно, еще много вопросов, в идеале надо записаться на курс сольфеджио. Некоторые вон несколько лет учатся.
На данном этапе вместо полноценного написания музыки мне хватает аккордов для пианино. Это когда три клавиши нажимаются одновременно, образуя 3 ноты и звучат с одинаковой продолжительностью. Не всегда, правда, иногда их специально “нажимают” в компьютерной программе с небольшой задержкой между нотами, чтобы имитировать живую игру. Называется strumming, бренчание.

Саму музыку пишу на компьютере, в DAW-программе. Отдельно потратил пару месяцев, чтобы с ней разобраться и начать что-то писать. Когда открываешь программу в первый раз, то всё очень сложно. Ткнул кнопку — открылся пульт управления самолетом. Охренел, закрыл. Ткнул другую — другой пульт. А в этом всё нужно не просто разбираться, а знать, как использовать. Это всё вспомогательные инструменты для записи современной музыки.

Написание любой музыки начинается с определения темпа. В случае с компьютером это означает, что нужно определить параметр BPM (beats per minute, количество ударов в секунду). Важно определить его как можно точнее, потому что в противном случае петь будет некомфортно: музыка будет воспроизводиться или слишком быстро, или слишком медленно. Есть разные способы его определения:

• можно поиграться и установить BPM вручную, подгоняя постепенно под свой голос. Самый длительный способ;
• можно включить метроном (в любом DAW есть метроном), попеть под его удары и определить комфортное значение. Также метроном можно включать потом при записи голоса;
• есть еще такая штука, как tap tempo, небольшое такое окно. Нужно петь и синхронно нажимать в этом окне мышкой. “Тыц, тыц, тыц” — получаешь грубое значение BPM, которое можно сразу установить и подкрутить уже вручную.

С программой еще что удобно — после написания мелодии можно менять инструмент. Скажем, мелодия плохо звучит на электрогитаре, поставил акустическую, снова плохо, сменил на пианино. Пробуешь, изучаешь, набираешься опыта. Теперь даже обычные песни в машине воспринимаю по-другому, когда еду: пытаюсь вычленить отдельные инструменты и услышать мелодию отдельно взятого инструмента, чтобы понять, как написать такую музыку (иногда действительно красивую). Это как поход 3D-дизайнера на 3D-фильм.

Купил зимой небольшую миди-клавиатуру для компьютера, чтобы научиться играть по нотам, но сейчас она пылится. Клавиатура хороша, когда ты умеешь на ней играть — можно быстро набросать мелодию и скорректировать потом на компьютере. Постепенно пришел к выводу, что мне проще ставить ноты на самом компьютере, напрямую.
Если мы говорим про музыку, где используется повторение (когда какой-то инструмент зацикливается), а не импровизацию на этом инструменте, то написание музыки частично превращается в математическую задачу: ты создаешь шаблон для одного инструмента со своей закономерностью воспроизведения внутри, далее создаешь другие шаблоны и чисто геометрически потом накладываешь их на разные треки, чтобы в совокупности они звучали красиво. Потом слушаешь, подгоняешь шаблоны друг под друга и начинает уже что-то вырисовываться. И это кайф. Или не вырисовывается и ты такой: “да че за ерунда, заканчивай с этим, ты не музыкант”.

Когда мы говорим о записи музыки именно для песни, то тут тоже появляются свои правила: вступление, шаблон для куплета, шаблон для припева, шаблон для куплета в виде бриджа (для создания музыкального контраста с остальной мелодией), шаблон для проигрыша (чтобы слушатель мог временно отдохнуть от голоса), окончание. По этой причине многие песни имеют схожую структуру.

В данном ролике, если вслушаться, используются следующие инструменты:

1. акустическая гитара
   Основной инструмент в мелодии (lead). Изначально хотел электрогитару + барабаны, но не нашел хороший плагин для электрогитары, для программы. Всё, что слушал, звучит плохо.
   Можно еще использовать пианино в качестве основного инструмента, но тут решил использовать гитару. Сейчас пишу вторую песню и там как раз пианино будет основным. Пианино с флейтой даже лучше звучит, чем гитара с флейтой, как мне показалось.
2. большой барабан (он же kick, он же “бочка”)
3. малый барабан (он же snare)
4. тарелки со стойкой (они же hi hat)
5. скрипка
6. флейта

В припеве может возникнуть ощущение, что громкость звука увеличилась. Но она не менялась. Я взял припев и продублировал его в виде второй дорожки, сместив на несколько миллисекунд право. Возник эффект бэк-вокала. Плюс все инструменты в припеве стали звучать в 2 раза чаще (удвоилось количество нот, но общая длительность не изменилась), для усиления эффекта.

После создания треков для каждого инструмента наступают 2 финальных этапа: сведение и мастеринг.

• Сведение
  В программе есть свой микшер — большой такой пульт, аналог физического микшерного пульта, где настраивается каждая дорожка.
  Здесь можно настроить громкость (например, я убавил громкость ударных инструментов на 50%, потому что основной инструмент здесь — гитара), панорамирование звука (например, чтобы дорожка звучала только в правом или только в левом ухе), добавить фильтры, временно отключить некоторые инструменты, чтобы послушать один или несколько инструментов в группе и много чего еще.
  Фильтров много, они разные и их цель — обработка звука на отдельно взятой дорожке, перед финальным мастерингом. Фильтры — отдельная большая тема, здесь не буду углубляться.
  Чаще всего звук фильтруют по частотам — навешивают эквалайзер, чтобы обрезать “грязные” частоты сверху или снизу по диапазону.
  В данном ролике я тоже “резал” частоты, но, субъективно, на конечный результат это не сильно повлияло.
  Также игрался с голосом, пробовал реверберацию (голос становится объемным) и эффект задержки, но в конечном итоге отказался от всех обработок.
• Мастеринг
  Финальный этап, когда все дорожки обработаны и конечная мелодия попадает на один, так называемый “мастер-канал”.
  Здесь можно добавить фильтры для всей мелодии целиком, для красоты. В данном ролике я не добавлял.
  У некоторых звукарей есть еще мнение, что лучше всего свести дорожки так, чтобы на мастер-канале не пришлось ничего делать. Но это всё субъективно, конечно.

Голос

Сложнее всего было с голосом.
Звуковой студии у меня нет, записывал дома и это накладывает определенные сложности.
В какой-то момент понял, что для записи нужен нормальный микрофон, поехал в магазин и купил. Сделал себе подарок.
В комплекте шел поп-фильтр, который в теории позволяет фильтровать дыхание человека и продлить срок службы самого микрофона. На практике же при записи звук получался глухим и я убрал поп-фильтр.

С голосом сложности следующие:

• нужно уметь петь или хотя бы тренироваться. Я сначала не задумывался об этом, но, послушав себя несколько раз после записи, пришел к выводу, что перед записью нужно практиковаться. В том числе в правильном произношении, т.к. песня на английском.
• когда у тебя нет звуковой студии, мешает всё. Системный блок компьютера шумит (накрывал его при записи), холодильник шумит (отключал его временно), соседи сверху шумят, с улицы доносится шум. Это всё негативно влияет на качество записи. Шум можно минимизировать, но на 100% избавиться в домашних условиях нельзя. Можно, конечно, обклеить комнату поролоном для звукоизоляции, но на данном этапе не хочу портить интерьер. Есть еще вариант — найти студию в Лимассоле и записывать голос там. Некоторые так и поступают.
  Для записи звука использую другую программу (хотя писать можно и в DAW, но там всё примитивно). Например, в этой программе можно убрать лишние шумы — выделяешь участок с шумом вначале, когда голоса еще не было, и говоришь программе — “вот шум, убери его”. Она вырезает его по всему диапазону.
  Также там можно сделать нормализацию всей дорожки, чтобы не было дисбаланса по частотам, можно руками заменить лишние шумы на тишину (вздохи при исполнении) и в конечном итоге увеличить или уменьшить громкость всего трека. Это удобно, потому что каждый куплет и припев я записывал отдельно и в конечном итоге нужно, чтобы они все звучали с одной громкостью.
• каждый куплет и припев записывал по 5-10 раз. Это утомляет. То лишний шум (по улице проехала машина), то слишком тихо, то без выражения, то просто плохо звучит. Стал понимать певцов, которые записывают песни в студиях.
• как писал выше, для качественной записи голоса нужно быть бодрым. После работы и спорта с этим сложности. А кто будет слушать усталый голос.
• еще я иногда заикаюсь, но при пении заикание пропадает. Мне в детстве врач даже советовал петь. Изначально вообще сомневался, стоит ли петь с заиканием.

Видео

С видео было проще.
С монтажом видео я решил не заморачиваться (т.к. это музыкальный клип и тут упор в первую очередь на музыку), поэтому поступил просто:

• закинул музыкальный трек, предварительно экспортировав его из программы для создания музыки в сыром WAV-формате. В MP3 он был бы меньшим по размеру (сжатым), но с потерей качества.
• сгенерировал через нейросеть картинку. Когда генерируешь по слову “friends”, то чаще всего на выходе получаются картинки с двумя парнями. Но я подумал, что два парня кем-то могут быть восприняты неоднозначно и выбрал картинку с девушкой и парнем
• решил наложить поверх субтитры, потому что мое произношение для native speakers может быть неоднозначным.
  С субтитрами пришлось повозиться: нужно создать каждую строку из песни, разместить ее по центру экрана и на одном уровне для всех строк, добавить черную обводку (чтобы было лучше видно белые буквы на фоне) и, самое главное: сделать так, чтобы каждая фраза показывалась только во время воспроизведения. Пришлось много раз прокручивать ролик, чтобы синхронизировать показ субтитров с голосом, до миллисекунд. Возможно, для этого есть какое-то более простое решение (какой-нибудь плагин, куда можно вставить текст и он нарисует субтитры за тебя), но я не нашел. Поэтому вручную.
• прослушал всё, проверил, экспортировал в MP4-формате и залил на YouTube

Единственное, что не догадался для YouTube-ролика разместить на заставке название песни. Ладно, пусть будет так, в будущем учту.

Что по времени

В итоге на всё про всё у меня ушла неделя. Делал в неспешном режиме, когда было время и было не лень.
Если просуммировать только рабочее время, то на написание текста, создание музыки и запись голоса ушло часа 3 и еще час на монтаж видео.
Иными словами, если не отвлекаться, то подобный ролик вполне можно сделать за один вечер.
Плюс я теперь уже набил руку, каждая следующая песня будет требовать всё меньше времени.

Что дальше

Буду писать песни и дальше, пока есть желание. Выкладывать на этом же YouTube-канале. Может, и получится что-то стоящее в итоге.
Как-то так.

Текст песни

Through trials and pain we face,
Fate deals cards we can’t erase.
Losses mount, hope seems to fade,
But true friends will come to aid.

When the road gets rough and steep,
Lean on friends, find your feet.
Together, we’ll face life’s demands,
With friendship, forever we’ll stand.

Увлекся написанием музыки.
Вернее, как написанием. Музыкального образования у меня нет, пока использую готовые произведения. Учусь играть, так будет правильнее.
Научился делать музыку из нескольких треков (нескольких инструментов — барабаны, тарелки, пианино, басс), с голосом, с пост-обработкой, для того, чтобы голос стал более чистым и видео-монтажом.
Покажу, когда станет не стыдно за результат. Если он будет.

Зачем мне это всё?
Хочу делать музыкальные треки, в первую очередь для себя, для саморазвития, во вторую — для YouTube и социальных сетей. Может, проснусь популярным. Или нет. Да и память какая-то обо мне останется.
За спиной игра на гитаре в период студенчества, т.е. некоторая база есть.

Давно по-доброму завидовал тем, кто умеет играть на пианино. Последний пример — на железнодорожной станции в Париже стоит фортепиано, на котором может играть кто угодно. В определенный момент этот “кто угодно” подошел и исполнил несколько композиций.

Всё делал на компьютере, включая музыку по нотам, на пианино.
Там еще удобно то, что если научиться играть по нотам, то можно при записи имитировать любой инструмент, не только пианино: орган, скрипку, гитару и так далее. Что позволяет в одиночку играть, как оркестр. Вот хороший пример, кстати.

Мышкой и клавиатурой можно всё, но играть по нотам неудобно.
В определенный момент понял, что нужно покупать миди-клавиатуру или синтезатор (я теперь еще знаю, в чем между ними разница), чтобы учиться играть и записывать музыку в более удобном формате.
Нашел в одном местном интернет-магазине недорогую миди-клавиатуру, заказал, жду. На Амазоне покупать не хотел, т.к. нужно было бы ждать, когда доставят, а я хотел пощупать вот уже.
Вместо доставки на дом (где надо ловить курьера, а я работаю) выбрал опцию ‘забрать самостоятельно из офиса компании’.
Дня 4 клавиатура ехала из Никосии в Лимассол и вчера мне позвонили, мол, заезжайте, забирайте.
Приехал.
Оказался крупный по местным меркам музыкальный магазин. Быстро захожу, там сидит мужчина, я ему показываю на телефоне оплаченный заказ в их интернет-магазине и подробно рассказываю, что мне нужно.
Вижу, он меня вообще не понимает. Далее происходит следующий диалог:

Мужчина: ‘Вам, наверное, нужен музыкальный магазин’
Я: ‘Да. А это что?’
Мужчина: ‘Это другой магазин’

Оглядываюсь — реально, ничего музыкального в этом нет. У магазина слева большая вывеска и я зашел не в тот. Улыбаюсь, извиняюсь, спрашиваю, много ли у него таких посетителей, как я. Он тоже улыбается, отвечает, что хватает.

В общем, забрал клавиатуру в соседнем магазине, привез домой, вечером распаковал и стал пробовать.
Подключил к программе (она сразу ее распознала) и стал пробовать играть.
Всё круто. Как на настоящем пианино, только у этой клавиатуры 2.5 октавы, чего хватает для двух рук.
Одновременно с этим ноты записываются в самой программе и потом их можно корректировать, если нужно.
Всё по-взрослому.
Нашел на YouTube несколько обучающих роликов для начинающих — прям совсем для начинающих, где сначала учат, как правильно сидеть за пианино и держать руки. Пробую.
Торопиться некуда.
Завтра еще хочу поехать в другой музыкальный магазин у нас на районе, куплю книгу — ноты для пианино, чтобы играть что-то более сложное, чем “до-ре-ми”.
Сначала надо научиться эти ноты читать.