Кашуков Андрей

Вернулся при написании музыки к стилю slap house.
Slap house — это поджанр электронной танцевальной музыки (EDM), который сочетает в себе элементы deep house и bass house.
Он получил популярность в конце 2010-х и особенно распространился после хитов вроде “Breaking Me” от Topic & A7S или “Middle of the Night” от Elley Duhé в ремиксах.
Данный стиль характеризуется темпом 120-126 ударов в минуту и использованием мощного ударного баса (отсюда ’slap’), который глубоко и чётко акцентирован. Бас дает кач. Плюс обязательно kick (большой барабан) и snare (малый барабан).

Проще всего стиль можно объяснить словом ‘ремикс’. Если вы возьмете любой современный ремикс, то, скорее всего услышите именно slap house.
Для примера можно привести ремикс на песню ‘Roses’, который сделал Imanbek несколько лет назад и который тогда звучал из каждого утюга. Вот первые несколько секунд ремикса:

Помимо баса, основа любого такого ремикса: два упомянутых барабана (kick и snare). ‘Бум-тыц, бум-тыц’ весь трек — это оно и есть.
Чем плотнее бас и барабаны будут звучать на низких частотах, тем сильнее будет ощущение кача.
Эти частоты можно услышать (или даже ‘почувствовать’) на хорошем оборудовании: хорошие наушники, хорошая аудиосистема в машине или дома и т.д.

Изначально были мысли тоже заняться ремиксами, но потом изучил эту тему с правовой точки зрения и быстро понял, что могут возникнуть проблемы с правообладателями оригинальных треков.
Плюс музыкальные платформы не любят такие вещи и отрубают монетизацию, чтобы потом не иметь проблем с авторами оригинальных треков.
Есть еще каверы, где песню поет другой исполнитель, но я подумал, что если петь, то тогда уж лучше что-то свое, чтобы вообще ни у кого претензии по поводу прав не возникли.

Но ремиксы интересны мне с точки зрения ‘как это сделано’. Чтобы научиться потом делать slap house-треки с нуля, для своих песен. В последнее время беру треки, разделяю их на составляющие и изучаю вокал и отдельные инструменты, что называется, изнутри.
Кому интересно, вот процедура, как делаются ремиксы:

1. берется песня. Вообще любая: детская, гимн, поп, что угодно. Чаще всего за основу выбирается популярная песня, что потенциально увеличивает популярность ремикса
2. с помощью онлайн-сервиса или программы на компьютере от этой песни отделяется голос. Получается отдельная дорожка, с которой можно работать. В идеале голос должен быть чистым на выходе, чтобы там не осталось звуков инструментов
3. определяется темп оригинальной песни (BPM) и ставится режим ‘Stretch’. Это нужно для того, чтобы длительность вокала изменялась в зависимости от темпа проекта, но его высота (pitch) оставалась неизменной.
4. на данном этапе голос должен быть уже подогнан под сетку проекта, чтобы он звучал в такт с инструментами и для того, чтобы песню можно было делить на части, при необходимости. Например, часто припев в ремиксах ставят в начало, чтобы ‘зацепить’ слушателя
5. ставится BPM проекта. У slap house он обычно от 120 до 126 ударов в минуту, часто ставят 125
6. дальше постепенно добавляются инструменты. Бас, kick, snare — как основа, другие инструменты, чтобы разнообразить мелодию. ‘Бум-тыц’, конечно, качает, но никто не будет слушать только их несколько минут подряд, нужно разнообразие. Часто добавляют малые барабаны, тарелки, спецэффекты
7. часто применяется side chain: когда один инструмент управляет другим. В данном случае, когда играет kick, он заставляет приглушить громкость баса. Эти инструменты играют на низких частотах и бас мешает кику. Side chain позволяет сделать звук кика более чистым. У других инструментов с помощью эквалайзера обрезаются низкие частоты, чтобы они не мешали кику и басу
8. к каждому инструменту добавляются музыкальные эффекты, для разнообразия: реверберация, задержка (delay), компрессия и т.д. Их много, для этого есть много плагинов. Каждый инструмент подгоняется под основные инструменты (кик, бас и барабаны), чтобы они звучали гармонично — производится сведение
9. строится структура ремикса. Например, в припеве обычно играет максимальное количество инструментов, с акцентом, для усиления. В куплетах можно убрать ударные или часть инструментов, чтобы слушатель отдохнул
10. в конце делается мастеринг — специальные музыкальные эффекты применяются ко всему ремиксу в целом (например, убираются мутные частоты, обрезаются слишком громкие звуки, чтобы не было хрипа и т.д.)

Всё, ремикс готов. Его можно отложить, послушать на следующий день на свежую голову (или через день) и если всё в порядке, то можно публиковать.
Также к нему можно добавить видеоролик и сделать его более интересным.

Планирую переписать песню из прошлого поста в стиле slap house и потом выложить. Когда это произойдет — не знаю, как будет свободное время и желание.

Чем бы я ни занимался — я регулярно возвращаюсь к музыке. Это как-то волнами идет: делаю треки, потом бросаю, интерес меняется. Часто бросаю из-за мысли ‘не мое это, куда я лезу, музыкального образования у меня нет, вокал плохой’.
Но каждый раз не покидает ощущение, что написание музыки — это самое интересное, чем я когда-либо занимался в своей жизни в плане хобби.
Есть какой-то такой внутренний драйв, особенно, когда начинает получаться. Внутренняя гармония и ощущение, что оставлю на этой бренной земле какой-то след. Может, эти треки будут слушать и после моей смерти, кто знает.

Написал недавно текст новой песни на спортивную тематику, стал подбирать мелодию и инструменты. Процесс создания трека можно почитать в этом посте, например. Каждый из них требует 5-10 часов суммарно, с последующим монтажом видеоролика для YouTube.
Трек в стиле light rock / pop, близком для меня, где основным инструментом является пианино или акустическая гитара (в данном случае — пианино).
Записал вокал и он мне не понравился. Пара куплетов вышли местами глухими, это никто слушать не будет. Припев получился более или менее.

На следующий день понял, что мне все-таки интереснее писать танцевальную музыку (EDM, electronic dance music) — у меня были такие треки в самом начале, когда только начал выкладывать их на YouTube.
Можно было бы переписать голос и выложить, но желание пропало. А музыка для песни осталась. Поэтому выложу ее тут, можете послушать, если интересно:

Здесь 7607 нот (прикиньте) и 9 часов работы суммарно.
У мелодии структура для песни: вступление, куплет, куплет перед припевом, припев, дальше структура повторяется (куплет, куплет перед припевом, припев), переход (бридж), припев и окончание.
Длительность: 5 минут.

Главным инструментом, как несложно догадаться, является пианино.
Ему помогают:

1. кик (он же kick, он же бочка, он же прямая бочка, он же большой барабан)
2. сабкик (барабан, который звучит на низких частотах и усиливает кик)
3. открытые тарелки
4. закрытые тарелки
5. ударные крэш-тарелки, которые держат в руках
6. еще один большой барабан (помимо кика), но потише
7. третий большой барабан, тоже тихий
8. малый барабан
9. акустическая гитара — еле слышно, но, если прислушаться, ее можно услышать
10. синтезатор
11. бас
12. виолончель
13. флейта
14. орган
15. скрипка
16. спецэффекты местами (uplifter перед припевом, для разгона и downlifter в конце мелодии)

Виолончель, флейта, орган и скрипка звучат фоном. Лучше всего из этой группы слышно флейту, хотя у всех этих инструментов плюс-минус одна громкость.
В припеве громкость баса, синтезатора и гитары понижается на 50%-70%, чтобы было лучше слышно энергичное пианино.

Если кто-то считает, что это какая-то магия, то могу успокоить — такие мелодии можно писать на компьютере с нуля без музыкального образования и слуха.
У меня не было образования, нет и слуха, как мне кажется. Главное тут — чувство ритма и желание писать музыку. Я примерно второй год изучаю эту тему самостоятельно: изучаю программы, музыкальные плагины, смотрю обучающие ролики и изучаю музыкальную теорию в свободное время. Смотрел ролики и по вокалу, чтобы научиться хорошо петь — нужно тренироваться. Света, например, одно время ездила к репетитору по вокалу.

Пост уже вышел достаточно длинным. В следующем посте расскажу, как делаются ремиксы и пишется музыка в стиле slap house, к которому вернулся недавно.

Записал новую песню:

Попутно посмотрел статистику прошлого трека, который залил на все основные видео- и аудио-площадки (17 штук). Какой-то раскруткой не занимался, просто залил, чтобы посмотреть на систему рекомендаций контента на каждой платформе. Везде было от 0 до 3 просмотров. И только на YouTube — 147. Ожидаемо. Т.е. для неизвестных авторов YouTube подходит лучше всего, получается. Став популярным там, можно заливать на другие сайты. Попутно это означает, что вертикальные видео можно уже не делать, для YouTube хватит горизонтального. Разве что для YouTube Shorts в будущем можно будет делать вертикальные нарезки.

Еще нашел способ резко сократить время на написание мелодии, попутно улучшив ее (и другие треки в будущем). Теперь основным будет пианино с акустической нейлоновой гитарой. Металлическая и электрогитара звучат более резко и мешают пианино, которое звучит мягче, нейлоновая в данном случае — самое то. Ну, и плюс остальные инструменты в помощью пианино, которых у меня обычно 5-10 штук (например, барабаны). Их плохо слышно, потому что так и должно быть, lead instrument тут пианино, формирующее основную мелодию.

Текст песни:

Leaves fall gently, like whispers in the breeze,
Golden memories drift through the trees.
Time’s a quiet river, it flows, it doesn’t wait,
Youth was a season, now it fades.

Leaves fall gently, like whispers in the breeze,
Golden smoke lingers, carried by the trees.
Fading…

Подумал я тут, где еще можно опубликовать свою последнюю нетленку песню, кроме YouTube и стал изучать этот рынок.
Тщеславие — один из моих любимых пороков, иначе этого блога тоже бы не было, в частности.

Изучал рынок и ранее, но тут прямо вплотную за это взялся и выяснилось следующее.
Есть несколько категорий подобных сервисов:

• видео-платформы
• социальные сети
• аудио-платформы
• прочие музыкальные сайты

Их можно найти в гугле, но это ненадежный источник. Ты берешь сервисы с первой страницы гугла (из обзоров), а они оказываются мелкими, неизвестными, но как-то попавшими на главную.
Поэтому, чтобы не тратить на них время, есть простой способ изучения новой для себя сферы в интернете: сравнить сервисы по посещаемости.
Имеет смысл тратить время на те, куда ежемесячно ходят миллионы людей. Желательно из США и Европы.
Я для этого использую similarweb.com, у них есть свои лимиты, но на первое время хватает. Есть и другие сервисы (Semrush, Ahrefs) со своими лимитами, я как-то привык к Similarweb.
Берешь из гугла сайты, которые на слуху, вводишь все поочередно, берешь у них у всех какую-то одну метрику (например, количество пользователей за месяц), создаешь таблицу вида ‘название сайта — посещаемость’ и сортируешь ее по посещаемости. Попутно выкидываю мелкие, если попадаются. На Similarweb можно зайти еще в топ по категориям сайтов, там тоже попадаются жирные сайты (правда, там легко промахнуться с тематикой, сайты бывают разные).
Этот способ не гарантирует 100% точность, но она тут и не нужна. Всё, что нужно, это найти лидеров рынка и перейти к их изучению.

В результате получил 20 сайтов и стал их изучать. Выяснилось следующее.
Чтобы залить видео или аудио (на специальный аудио-сайт) много времени не нужно: регистрируешься, заполняешь профиль и заливаешь. У некоторых есть ограничения по суммарному объему файлов (дальше — за деньги) или по суммарному времени воспроизведения.

Самыми интересными в данной индустрии являются такие крупные сайты, как Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music и так далее.
Они платят авторам за прослушивание треков, если быть известным исполнителем, то можно неплохо заработать.
Но с улицы туда не попасть. Т.е. нельзя просто зарегистрироваться и закачать свою песню, они не работают с артистами напрямую.
Вместо этого они работают с так называемыми дистрибьюторами — сторонними компаниями, которые оказывают услуги по публикации произведений на большинстве крупных сайтов.
Схема такая: находишь дистрибьютора, регистрируешься, заливаешь песни, платишь им за их сервис и они публикуют песни на Spotify и далее по списку.
Наиболее известные дистрибьюторы: DistroKid, Tunecore, Onerpm, CD Baby, amuse.io, RouteNote.
Но они все платные и там есть разные модели: ежемесячная оплата или раз в год, и/или % от выплат за прослушивание треков.
Правда, в интернете говорят, что если перестать им платить, они удаляют все песни — это одна из причин, почему я пока не тороплюсь там регистрироваться. Да и мало просмотров у песен пока, я пока noname.

В итоге зарегистрировался на всех 20 сайтах, кроме тех, которые работают через дистрибьюторов (туда пока рано идти), загрузил свою последнюю песню и немного оформил свой профиль.
Песнями планирую заниматься на регулярной основе и какой-то вывод можно будет делать, скажем, залив 5 или 10 треков на каждый сервис.
Но уже сейчас есть стойкое ощущение, что единственным полезным из них останется YouTube.

Зашел вчера на YouTube — там есть подробная статистика по каждому ролику и обнаружил, что с момента публикации 3 дня назад он показал мой ролик 6000 раз в виде рекомендации после других песен.
Иными словами, человек слушал какую-то песню и в конце мой ролик был среди трех рекомендованных для дальнейшего прослушивания.
Нажали на рекомендацию 125 раз и слушали мою песню в среднем 30 секунд. Не знаю, много это или мало, общая длительность ролика: 2 минуты 51 секунда.
Это говорит о том, что обложка ролика и его название имеют очень важное значение — на плохую обложку люди не будут нажимать и тогда всё впустую.
Этим YouTube и хорош — с помощью своей системы рекомендаций он позволяет новым авторам развить свой канал, если они выпускают качественный контент.
Без подобной системы была бы пара просмотров и отсутствие желания выпускать видео в целом.
Насколько я понимаю его алгоритм, он сначала показал мой ролик 5-10 людям в виде рекомендации. Если они нажали и даже посмотрели, он начинает рекомендовать его дальше, уже более широкому кругу и так далее.

Пока неплохо. Продолжаю заниматься музыкой. Пока нравится.

О результатах эксперимента напишу, когда будет о чем писать.

Записал очередную грустную песню. Так вышло. Финальный монтаж делал под звуки грома за окном: благо, на этот момент уже записал вокал, иначе звук был бы испорчен и пришлось бы ждать, когда ливень закончится.

На этом в плане творчества пока беру паузу: голос записываю на выходных, а на следующих выходных лечу в Турцию. Возможно, в течение недели сделаю еще один трек, но вокал будет только через 2 недели.

Текст песни:

Like white smoke, you fade away,
Spring’s warmth slipping, can’t make it stay.
Heart’s gone cold, can’t feel the beat,
Youth’s a ghost on empty streets.

Fall’s quiet whisper, nature’s hand,
I bow, I breathe, I understand.
Every bloom must fade away,
And I let go—a soft goodbye.

У меня вышла новая песня: “Beneath the Milky Way”. Прикиньте. Я записываю песни.
Вот она. Ниже расскажу, как ролик создавался.

Зачем мне это всё? Мне очень нравится. Если учесть, что музыкального образования у меня нет (на 100% самоучка) и что я заикаюсь — это своего рода челлендж. Да и просто нравится заниматься музыкой и творчеством. Есть чувство драйва в процессе, это редко бывает в нашей жизни. На этой волне и занимаюсь самообучением в плане музыки. Постоянно ищу способы улучшить мелодию и голос.

Местами мне помогали нейросети. А куда сейчас без них. Мужайтесь.

Текст

Текст мой (будет ниже), местами помогал ChatGPT, где у меня плохо получалось.

Музыка

В целом, этот ролик создавался месяц. Так вышло. Было проделано много работы.
Недели 3 допиливал музыкальный трек, открывая его в программе (слушая как бы с чистого листа) и подкручивая то тут, то там. Хотел было сесть и закончить, но было несколько событий, из-за которых всё отложилось:

• прилетела мама. В этот период желания сидеть дома (а я делаю всё дома) за компом не было вообще
• подготовка к полету в Португалию и сам полет
• пару лет назад я купил Мишке дорогую игровую клавиатуру и недавно она сломалась. На днях отдал ему свою и в итоге у моего домашнего компа осталась только мышка. Мишка заказал себе новую клаву, но она прилетит только недели через 3. Вчера был выходной, когда я был дома один и эта была возможность закончить трек. С одной мышкой творчеством заниматься сложно, съездил в компьютерный магазин и купил себе вторую клавиатуру, с помощью которой вся дальнейшая магия и происходила

Что касается самого трека, то он всегда создается от общего к частному.
Выбрал количество ударов в минуту (BPM). Остановился в последних треках на 128 и в дальнейшем планирую использовать его же. Довольно популярное число, для танцевальной музыки.
Если первые мои песни были под пианино, то сейчас перешел к танцевальной. Ближе всего к house, думаю. Частично техно. Чистой попсой заниматься не планирую, хотя постоянно слушаю house- и поп-треки в машине — в них попадаются интересные приемы, которые потом использую на практике. Учусь.

Идем дальше и глубже. У каждой песни есть структура. Конкретно в этой песне: куплет 1, припев, куплет 2, припев, куплет-переход (бридж), припев и куплет-окончание.
Ок. Отмечаем это всё в DAW-программе (Digital Audio Workstation), где создается музыка. Есть скелет, который теперь надо развивать.

В танцевальной музыке основой являются барабаны: kick (кик, он же бочка, он же большой барабан) и snare (малый барабан).
В следующий раз, когда услышите песню, где громко звучат барабаны и от которой хочется танцевать, прислушайтесь. Основа — это как раз эти два барабана: бум-тыц-бум-тыц (большой-малый, большой-малый) и так далее.

Просто два барабана слушать скучно, поэтому добавляются дополнительные инструменты. Теперь нужно выбрать lead-инструмент — это тот инструмент, который будет звучать громче всех и на который будут ориентироваться все остальные инструменты.
Часто это пианино или гитара (электро или акустика, чаще электро). И дальше другие инструменты по вкусу, чтобы сделать трек разнообразным. Помимо инструментов добавляются еще спецэффекты — например, усиливающийся шум в начале песни или при переходе к припеву.

Я для себя в качестве основных выбрал ударные и бас, для этой и последующих композиций. Комбинируя их и создается музыка, под которую хочется танцевать.

Конкретно в этой песне используются следующие инструменты:

1. большой барабан, он же kick
2. малый барабан, snare
3. тарелки в закрытом виде (closed hihat)
4. тарелки в открытом виде (open hihat)
5. хлопки в ладоши (claps)
6. бас
7. саб бас (глухой такой звук на низких частотах, для усиления основного баса)
8. флейта
9. royal-звук. Не знаю, как точнее перевести на русский. Близок к синтезатору
10. скрипка
11. синтезатор
12. тромбон
13. туба
14. электрогитара
15. акустическая гитара
16. пианино
17. контрабас

Так как основа — это большой барабан и бас, а они оба звучат на низких частотах, то остальные инструменты подстраиваются под них.
Во-первых, они все делаются тише. По этой причине некоторые из них вы даже можете не услышать, потому что они тихие. Максимальное количество инструментов, кстати — в припеве (10). Пробовал добавлять другие инструменты, но эффекта особого не было, потому что они были тихие и я их удалил.
Во-вторых, если инструмент тоже звучит на низких частотах (старался найти таких по максимуму, чтобы разнообразить мелодию), то делал его погромче, но не на максимум, чтобы не мешать барабану и басу.
На средних и высоких частотах, соответственно, тише, чтобы они не мешали низким.

В свое время перебрал несколько тысяч сэмплов (звуков, обычно инструментов) и плагинов для программы, где создается мелодия, в поисках качественного звука.
В конечном итоге остановился на следующем:

• выбрал пару десятков качественных сэмплов. Тяжелее всего было с киком. Чтобы найти сочный кик, прослушал штук 500 разных сэмплов. Было много плохих и невнятных звуков
• из плагинов оставил только компрессор и эквалайзер. Компрессор сжимает звук — он уменьшает разницу между самым тихим и самым громким звуком, что делает его плотнее и качественнее. Эквалайзер позволяет обрезать частоты (например, убрать низкие частоты у инструментов, которые звучат на высоких частотах, чтобы они не мешали кику и басу) или наоборот, усилить их — поднять частоты у инструментов, чтобы сделать их более выразительными
• к некоторым инструментам добавляю реверберацию, чтобы звук стал более объемным, но редко. Обычно хорошие сэмплы не требуют дополнительной обработки
• на мастере использую лимитер. Об этом ниже
• так как кик и бас звучат на одних частотах, они мешают друг другу, когда звучат вместе. Для этого придумали технологию side chain, суть которой в следующем: два инструмента связываются в цепь (chain) и далее настраиваются: когда звучит один инструмент, второй приглушается. Обычно используется как раз с киком и басом: когда звучит кик, бас приглушается — это делает кик более выразительным и человек слышит явным “бум, бум” вместо смеси ударных и баса

Главное, это, конечно же, мелодия. Та мелодия, которую будет напевать человек после прослушивания и благодаря чему он, возможно, послушает ее еще раз или порекомендует знакомым.
Тут универсальных рецептов нет. Каждая мелодия пишется с нуля или ищется где-то. В данном случае мелодии две — обе были написаны для баса, как основного инструмента и в дальнейшем переиспользованы для других инструментов. Когда несколько инструментов играют одну мелодию, каждый по-своему, то возникает ощущение, что играет оркестр. Это ли не кайф. Чувствуешь себя дирижером.

Иногда консультируюсь с ChatGPT по структуре композиции, написанию мелодий или подбору инструментов. Он помогает. Местами криво, но помогает.

Вокал

Самая сложная часть. Голос записывался часа 3, каждый куплет и припев — по кругу.
У меня с вокалом проблемы и это была причина, по которой на год забросил написание песен — стал считать, что это не мое, т.к. первые треки вышли слабыми.
Я еще заикаюсь, что тоже понижает самооценку.
В конечном итоге, голос — это тоже инструмент и чтобы хорошо петь, надо регулярно тренироваться. В идеале — с преподавателем по вокалу. Я же самоучка.

Голос записываю дома, поэтому каждый раз устраняю окружающие шумы по максимуму: накрываю системник одеялом, чтобы он не шумел. Выключаю холодильник. Закрываю все окна и двери. Но это не спасает от шума соседей или проезжающих машин. Иногда было даже так — голос записался хорошо, но кто-то из соседей в процессе записи решил подвигать мебель. Матерюсь, начинаю сначала.
По-хорошему, голос надо записывать в специальной студии, где стены обклеены акустическим поролоном, черным таким. Суть в том, что от обычных стен звук отражается и попадает в микрофон, что портит запись. Для этого и нужна звукоизоляция.
Есть еще домашний вариант — микрофон, окруженный поролоном на расстоянии 30-50 см. Или обклеивать стены поролоном, но я не хочу.

Вокал лучше всего записывать стоя — в этом случае диафрагма свободнее и это позволяет лучше контролировать дыхание, плюс увеличивается объем поступаемого воздуха.
У меня микрофон на стойке (такая ‘рука’), но она слишком короткая, чтобы петь стоя. Придумал, как его приподнять. Знакомые говорят, что голос в ролике стал более качественным, если сравнивать с предыдущими роликами.

Чтобы понять, как правильно петь эту песню, прошел несколько этапов:

• распечатал текст, взял ноты из мелодии, расставил их по тексту, расставил по тексту также акценты, чтобы петь с выражением и стал петь. Понятнее не стало
• взял акустическую гитару. У меня дома есть гитара, иногда играю на ней. Распечатал аккорды для гитары в соответствии с нотами и стал играть. Стало проще, потому что когда играешь на гитаре, то чувствуешь ритм и голос подстраивается под него. Далее записал голос и гитару на компе, вырезал гитару (есть сервисы, которые позволяют отделить голос от инструментов), остался только голос. Закинул его в виде файла в программу для записи голоса и стал записывать голос снова, уже без гитары, только со своим голосом в наушниках. Получилось тоже средне
• и потом пришла мысль, что для того, чтобы услышать более или менее правильное пение, можно с помощью нейросети сгенерировать видео с этой песней. Есть такие сервисы. Закидываешь текст песни, указываешь жанр мелодии и на выходе получаешь песню в этом стиле. И тут всё заиграло новыми красками. Я скачал этот ролик с сайта, с помощью другого сервиса отделил вокал от инструментов и закинул вокал в программу для записи голоса. Голос в наушниках хоть и звучал по-электронному, но позволял понять все нюансы песни, как учитель по вокалу: где нужно повысить голос, где понизить, где сделать паузу, где меняются ноты, какой темп использовать при пении и так далее. Ты просто поешь, как будто находишься в хоре. На мой взгляд, именно подобный подход позволил улучшить вокал в сравнении с предыдущими роликами. Плюс предыдущие я записывал сидя, а этот стоя, что тоже сыграло свою роль

Что еще. Каждый куплет и припев я записывал по 3-5 раз. Удалял, записывал снова и так по кругу. Чем дальше, тем проще, конечно, потому что голос становится уже натренированным и с голосовых связок постепенно снимается напряжение.
В припеве голос еще дублируется с небольшим сдвигом, имитируя бэк-вокал.
После того как запись более или менее устраивала, производились следующие действия:

• выделял отрезок с шумами. Далее он копировался, выделялась вся запись и использовался плагин “удалить шумы”, используя скопированный отрезок, как образец того, где есть шумы. После этого шумы пропадают и голос становится чистым. Замечательная штука
• после удаления шума в начале записи и в конце появляются пустые отрезки. Удалял их
• анализировал отдельные отрезки в куплете. Где-то они были более тихими по отношению к другим отрезкам, где-то более громкими. Подгонял всё по громкости
• заменял вздохи на тишину. Вырезать нельзя, иначе будет рассинхрон между голосом и мелодией, надо именно менять на тишину (убирать звук полностью). По этой причине во время пения можно набрать полную грудь воздуха — я знал, что потом всё равно это уберу
• в самом конце выделял всё и увеличивал громкость всей записи до -6 дБ. Нужно, чтобы все куплеты и припевы были одной громкости. Громкость отдельного отрезка всегда неравномерная, где-то тише, где-то громче, я подгонял под -6 дБ громкость средних участков. Так как перед этим делал баланс отдельных участков по громкости, не получалось так, что какой-то отрезок был слишком громким или тихим
• выгружал записанный голос из программы для записи голоса и вставлял в программу для создания мелодии (DAW)
• когда записал все части и свел их воедино, стал слушать, как они звучат все вместе. Пара куплетов оказалась тише припева — вернулся в программу для записи голоса, сделал их громче, снова выгрузил и заменил в DAW

В самом конце наступает мастеринг — когда все инструменты настроены и подогнаны друг под друга, надо улучшить мелодию в целом. У композиции есть мастер-канал, куда поступают все звуки и куда можно повесить плагины для всей музыки.
Тут у разных людей разные взгляды. Кто-то вешает много плагинов, подкручивая мелодию, кто-то говорит, что улучшать надо отдельные инструменты и на мастере ничего быть не должно.
Я на мастере использую только лимитер — он тупо обрезает громкие звуки, не позволяя мелодии превратиться в шум и испортить всё. Лимитер не нужно путать с компрессором, они работают по-разному.

Видео

Когда трек готов, выгружаю его в формате WAV, в оригинальном качестве. MP3 тут лучше не использовать, потому что в нем мелодия сжата, что на локальном компьютере избыточно.
Загружаю трек в программу для монтажа видео и начинаю монтировать ролик:

• закидываю в программу песню в WAV
• закидываю в программу обложку — изображение, подготовленное ранее. Тут без нейросети тоже не обошлось, как вы понимаете
• добавляю фразы из песни внизу (а-ля караоке). Двигаю каждый текст по миллиметру по временной шкале, чтобы он появлялся и пропадал синхронно с голосом
• в этом ролике добавил еще эквалайзер, над текстом — он показывает громкость по разным частотам. Для разнообразия и чтобы сделать его более динамичным
• в самом конце выгружаю ролик в MP4
• готовлю обложку для YouTube — она показывается в списке роликов там. Это такая же обложка, как и в самой песне, только с названием песни поверх
• заливаю ролик на YouTube и оформляю его

Всё, ролик опубликован.

Песня

И, по традиции, текст песни:

Underneath the starry night,
Silence whispers, soft and light,
Worldly noise fades away,
Left alone, with fate to sway.

At the end, eternal sleep,
From this world, no more to keep,
Moonlight guides, the soul away,
Beneath the endless Milky Way.

Вернулся к музыке. Музыка умеет ждать.
Как вы, вероятно, уже поняли из моих песен, певец из меня так себе.
Надо тренироваться, в идеале — нанимать репетитора и долго практиковаться. И какое-то внутреннее ощущение, что это не мое. В итоге на вокальную карьеру решил забить, сконцентрировался на музыке. Музыкального образования у меня нет, но музыку писать мне нравится. Очень нравится. Как кто-то сказал ‘музыка делает человека счастливым’. Так оно и есть.

Чтобы увлечение было не только для души, но его можно было еще и монетизировать, стал смотреть в сторону аудиостоков.
Стоки, в целом — это такие сайты, где люди покупают файлы для своих проектов (изображения в 2D и 3D, видео, шаблоны для сайтов, звуки, музыку и пр.)
За продажу и покупку аудио, соответственно, отвечают аудиостоки. Типичный заказчик на таком сайте — рекламное агентство, которому нужен фон для видео-рекламы на ТВ или для YouTube-ролика, например.

Наиболее известный аудиосток — Audiojungle. По ссылке можно перейти, послушать треки. Но они уже несколько лет не принимают новых авторов — зарегистрироваться, как покупатель можно, но продавать музыку нельзя.
Решил изучить эту сферу детальнее и обнаружил еще 20 подобных сайтов, с посещаемостью от 5000 человек в месяц до 65 000 000.

У каждого стока свои требования и мне их еще предстоит изучить перед публикацией.
На данном этапе решил изучить, что лучше всего покупают (и где основная конкуренция, да) и остановился на жанре ‘Corporate’ — это такие треки для короткой рекламы, обычно от 30 секунд до 2-3 минут.
Послушал corporate-ролики, примерно понял стиль, нашел пару-тройку обучающих роликов на YouTube и начал творить.
Первый трек вышел такой:

Кому интересно, в этой композиции используются следующие инструменты:

• электрогитара (главный инструмент, основа мелодии)
• пианино
• бас
• большой барабан, он же кик, он же бочка
• закрытые тарелки
• хлопки в ладоши
• перкуссия (немного)
• шэйкер, спецэффект в конце ударных
• uplifter, спецэффект в начале мелодии
• downlifter, спецэффект в конце мелодии
• еще один uplifter, спецэффект после каждого цикла гитары и пианино

Новая песня. По обычаю, мне не нравится вокал, но нравится мелодия.

В чем отличие этого трека от предыдущих.
Долго изучал тему “как сделать бит более плотным, чтобы ‘качал’”. В итоге нашел один качественный ремикс, разобрал его на инструменты, послушал отдельно кик и бас и понял суть.

В своем треке у кика и баса поднял низы (низкие частоты). Частично убрал верх, чтобы они не пересекались с другими инструментами на верхних частотах. При этом на всей композиции, на мастер-канале стоит лимитер, который режет слишком громкие звуки, потому что если будут слишком громкие низы, это превращается в шум и резко портит качество мелодии.

Я всегда воспринимал бас как фон. Вспомните бас-гитару, она звучит где-то на фоне, обычно её еле слышно и она делает мелодию более атмосферной, дополнительно помогая ударным, выступая своего рода метрономом.
Lead (главным) инструментом обычно выступает более звонкий инструмент, гитара или скрипка, например. Этот инструмент формирует основную мелодию и именно эту мелодию мы потом напеваем, когда вспоминаем песню.
В ремиксе, который стал изучать, lead-инструментом был бас! Он звучал максимально громко, вместе с киком (большим барабаном) и именно это делало бит максимально плотным. Очень простая и очень эффективная идея.

Отдельно стоит отметить, что на 90% успех зависит от качественных сэмплов: если сэмпл баса или кика будет плохим, с шумами, то никакие ухищрения при написании музыки не помогут. Как говорят звукари: “shit in — shit out”. Справедливо для любого сэмпла в композиции, в целом.

Изначально мелодия для ‘Dreams Undone’ была написана процентов на 30, на старый манер. После изучения ремикса я стер всё (выкинул все инструменты) и начал с нуля. Нашел качественные кик и бас, поднял им низы, применил sidechain, прописал мелодию для баса и всё получилось! Бит стал “качать”. Чистый кайф.

Стал думать, чем можно разнообразить мелодию. Если бас — лидирующий, то стандартные инструменты типа гитары, пианино или скрипки не подойдут — они будут оттягивать на себя внимание и бас перестанет быть главным.
Нужно было искать другие инструменты, которые звучат на низких частотах и “вплетать” их в основную мелодию.
Добавил стандартные snare (малый барабан, звучит местами) и clap (хлопки в ладоши, чередуется с киком, kick-clap-kick-clap — так и пишут сейчас большинство поп-песен), добавил downlifter и uplifter (шумы с затуханием и усилением звука — музыкальные эффекты, с первого downlifter’а песня и начинается).
Для разнообразия попробовал другие низкочастотные инструменты (синтезатор, тромбон, туба, орган), но потом от них отказался. В следущих треках попробую еще поэкспериментировать с ними, особенно с синтезатором, в этом только кик и бас на низких. Ну, и clap.

Отдельный неочевидный момент: бит должен с самого начала захватить внимание слушателя, дать ему понять, что под эту композицию можно танцевать. Т.е. кик и бас должны звучать сразу. Но они не могут звучать в течение всей песни — человек просто устанет слушать вечное “тыц-тыц” и включит следующую песню. Кстати, по этой же причине почти в каждой песне есть период, когда играет простая мелодия, когда нет ударных и звука — называется bridge. Здесь мы даем слушателю возможность отдохнуть и готовим его к заключительной части песни, когда ударные и голос возвращаются.
Это означает, что ударные нужно чередовать с простой мелодией — в этой композиции это есть. Т.к. главным инструментом является бас, простая мелодия тоже строится на основе баса, чтобы мелодия звучала, как единое целое.
Но! В песнях сначала идет куплет и только потом припев. И именно припев является главной частью песни, это именно те строки, которые подпевают и которые запоминаются.
А в данном случае ударные приходятся на куплет, с самого начала и в припеве звучит уже просто мелодия. Хотя должно быть наоборот: в стандартных песнях в припеве происходит усиление — добавляются новые инструменты, усиливается голос (добавляется бэк-вокал или происходит обработка голоса — реверберация или delay, или голос просто становится громче).
В целом, это, конечно, попытка совместить классический формат песни с танцевальной музыкой, что не всегда возможно.
Я пока не придумал, как решить этот вопрос. На ум приходят два варианта:
1) начинать трек с ударных, в виде вступления, в куплете чтобы звучала просто мелодия и уже в припеве чтобы подключались ударные (кик, бас, snare, clap, etc). Часто в конце куплета добавляют “разгон” — когда происходит ускорение, чаще всего подключают новые ударные и мы таким образом даем слушателю понять, что переходим к главной части песни, к припеву.
2) сделать так, чтобы в песне были одни куплеты. Чтобы не было припевов (как в песне выше), тогда между ними не будет различий и ударные можно ставить куда угодно

Если говорить о вокале, то бас звучит достаточно монотонно, ноты различить трудно, и, как следствие, голос тоже звучит монотонно.
Для меня это непривычно, и, повторюсь, в этой песне свой голос не нравится. С другой стороны, в электронной танцевальной музыке (EDM) тоже иногда не поют, а просто проговаривают фразы. Или можно вспомнить рэп, например.

В общем, теперь планирую писать треки в подобном танцевальном стиле. Пока нравится.

Текст песни:

Shattered glass, echoes fade away
No more reckless nights, a price to pay
Can’t sip life like yesterday’s wine
Growing up, but is it the grand design?

Not quite the same, yet untouched by change,
Nostalgia lingers, in a different range.
Seeking simplicity in life rearranged,
Childhood’s innocence, forever ingrained.

Научился сайдчейну (sidechain). Для тех, кто не в курсе, что это такое — сейчас расскажу.

В широком смысле сайдчейн позволяет при обработке (сведении) музыки управлять параметрами одного канала с помощью другого.
Обычно под этим подразумевают компрессию сигнала: когда в одном канале появляется сигнал, во втором он сжимается, освобождая пространство для первого.

Это всё теория, теперь практика. Обычно сайдчейн используют для двух инструментов: кик и бас.

• кик (kick, он же — большой барабан, он же — “бочка”, он же — “бас-бочка”, он же, часто — “прямая бочка”) — задает ритм композиции и звучит на низких частотах, в диапазоне от 40 до 160 Гц
• бас. Изначально — бас-гитара и прочие бас-инструменты (контрабас, туба и пр.), сейчас для баса может использоваться любой звук на низких частотах. Компьютер позволяет.

Помните тачки с хорошими акустическими системами, когда там играет музыка и ощущается вибрация?
Или, например, домашняя аудиосистема с сабвуфером, который вибрирует при воспроизведении низких частот.
Или хорошие наушники, где тоже ощущается вибрация.

За это в современной музыке отвечают кик и бас. В основном бас, кик делает музыку при этом ритмичной.
Есть, конечно, много других ударных инструментов (средние и малые барабаны, тарелки, и пр., заканчивая просто хлопками в ладоши в такт), но они являются дополнительными, подчеркивающими ритм кика. Тоже не всегда. Есть много композиций без кика и баса, только со второстепенными ударными, но мы сейчас не об этом. Музыка может быть любой, если на то пошло.
Здесь я говорю про электронную танцевальную музыку (electronic dance music, EDM, куда входят: техно, хаус, транс, drum & bass, дабстеп и т.д.)

Давайте на примере. Вот трек с упором на бас и если вы, например, в наушниках и его не ощущаете, то у меня для вас плохие новости.
Либо вот ролик, где можно проверить свою аудиосистему на низких частотах, от 20 до 150 Гц.

Кик и бас звучат на низких частотах и являются основой трека — от качества обоих и их одновременного звучания зависит, насколько слушателю понравится мелодия.
Грубо говоря, будет ли трек “качать” или это будет какой-то шум внизу.
И тут на помощь приходит сайдчейн. Он позволяет приглушить (сжать) частоты баса в тот момент, когда играет кик или наоборот.
Т.е. сделать так, чтобы инструменты не мешали друг другу и звучали гармонично.

Я давно слышал про эту методику, но вот недавно попробовал сам — и получилось!
Чистый кайф. Трек становится всё более профессиональным.
Помимо этого нашел более качественные кик и бас, которые конкретно “качают” и понравились народу.
Скоро будет новая песня, уже совсем в танцевальном стиле.

Зацените отрывок:

Тут к кику и басу добавлен clap (хлопки в ладоши). Различаете все три инструмента?

С книгами на Амазоне пошло не очень: за всё это время было всего 3 продажи и есть регулярные прочтения через программу Kindle Unlimited. Иными словами, с финансовой точки зрения оно того не стоило.
Решил вернуться к своему предыдущему увлечению — написанию музыки, а конкретно — записи своих песен. Я тут начал петь, да.

Недавно выложил на YouTube первую песню, вот она.
Не судите строго, это первая запись.
Далее расскажу, зачем мне это всё и как этот ролик создавался.

Мотивация или зачем мне это нужно

В кратко- и среднесрочной перспективе хочу найти интересное хобби, потому что на данном этапе (если не считать полеты) у меня только дом и работа. Есть определенный кайф, когда несколько инструментов начинают красиво звучать вместе. Музыка делает людей счастливыми!

Планирую записывать по 1-2 песни в течение 1-2 недель, пока есть желание. Если хотите, можете заходить на этот новый YouTube-канал, буду выкладывать их там пока. В дальнейшем, возможно, буду публиковать и в соц. сетях или на сайтах, где публикуют песни (например, SoundCloud).
После работы регулярно занимаюсь спортом (качаюсь, бегаю + сейчас еще и плаваю, благо, море еще теплое), а после спорта заниматься чем-то еще уже не хватает сил. Скажем так, музыкой можно заниматься, можно монтировать видеоролики, но голос записывать уже не получается. Для записи голоса нужно быть бодрым и свежим, усталый голос никто слушать не будет.

Можно даже продавать ролики без голоса (например, на AudioJungle). Но для этого нужно научиться их создавать профессионально, чтобы это был продукт и его хотели купить.

В долгосрочной перспективе есть желание научиться писать музыку и оставить какой-то след. Вы задумывались, какой след вы оставите в истории человечества после своей смерти? Да, знаю, что это звучит слишком возвышенно, но я стал об этом задумываться. Может, возраст.

Как это сделано

Теперь подробно о том, как этот ролик был сделан для тех, кому интересно:

Текст песни

Текст писал сам, иногда советовался с AI, чтобы подобрать рифму.
Изначально первая песня была другая, на тему любви. Но когда стал записывать голос, то понял, что звучит она слишком слащаво и конечный результат мне не понравился.
Снова забросил, несколько дней думал, что написание песен — это не мое, что у меня не получилось. Менял музыкальные инструменты, например, вместо пианино попробовал гитару, менял ударные — всё равно, что-то не то. Не могу это петь. Не мое.
Потом пришла мысль, что нужно просто сюжет поменять, стал думать, о чем спеть и остановился на теме дружбы.

Сам текст песни будет в конце поста, чтобы не делать этот раздел поста слишком длинным.

Музыка

Музыкального образования у меня нет, всему учился и учусь сам.
Был период, когда во время студенчества играл на гитаре. Разобрался тогда с аккордами и сейчас, когда при записи музыки в основном использую пианино, мне уже проще. Но, конечно, еще много вопросов, в идеале надо записаться на курс сольфеджио. Некоторые вон несколько лет учатся.
На данном этапе вместо полноценного написания музыки мне хватает аккордов для пианино. Это когда три клавиши нажимаются одновременно, образуя 3 ноты и звучат с одинаковой продолжительностью. Не всегда, правда, иногда их специально “нажимают” в компьютерной программе с небольшой задержкой между нотами, чтобы имитировать живую игру. Называется strumming, бренчание.

Саму музыку пишу на компьютере, в DAW-программе. Отдельно потратил пару месяцев, чтобы с ней разобраться и начать что-то писать. Когда открываешь программу в первый раз, то всё очень сложно. Ткнул кнопку — открылся пульт управления самолетом. Охренел, закрыл. Ткнул другую — другой пульт. А в этом всё нужно не просто разбираться, а знать, как использовать. Это всё вспомогательные инструменты для записи современной музыки.

Написание любой музыки начинается с определения темпа. В случае с компьютером это означает, что нужно определить параметр BPM (beats per minute, количество ударов в секунду). Важно определить его как можно точнее, потому что в противном случае петь будет некомфортно: музыка будет воспроизводиться или слишком быстро, или слишком медленно. Есть разные способы его определения:

• можно поиграться и установить BPM вручную, подгоняя постепенно под свой голос. Самый длительный способ;
• можно включить метроном (в любом DAW есть метроном), попеть под его удары и определить комфортное значение. Также метроном можно включать потом при записи голоса;
• есть еще такая штука, как tap tempo, небольшое такое окно. Нужно петь и синхронно нажимать в этом окне мышкой. “Тыц, тыц, тыц” — получаешь грубое значение BPM, которое можно сразу установить и подкрутить уже вручную.

С программой еще что удобно — после написания мелодии можно менять инструмент. Скажем, мелодия плохо звучит на электрогитаре, поставил акустическую, снова плохо, сменил на пианино. Пробуешь, изучаешь, набираешься опыта. Теперь даже обычные песни в машине воспринимаю по-другому, когда еду: пытаюсь вычленить отдельные инструменты и услышать мелодию отдельно взятого инструмента, чтобы понять, как написать такую музыку (иногда действительно красивую). Это как поход 3D-дизайнера на 3D-фильм.

Купил зимой небольшую миди-клавиатуру для компьютера, чтобы научиться играть по нотам, но сейчас она пылится. Клавиатура хороша, когда ты умеешь на ней играть — можно быстро набросать мелодию и скорректировать потом на компьютере. Постепенно пришел к выводу, что мне проще ставить ноты на самом компьютере, напрямую.
Если мы говорим про музыку, где используется повторение (когда какой-то инструмент зацикливается), а не импровизацию на этом инструменте, то написание музыки частично превращается в математическую задачу: ты создаешь шаблон для одного инструмента со своей закономерностью воспроизведения внутри, далее создаешь другие шаблоны и чисто геометрически потом накладываешь их на разные треки, чтобы в совокупности они звучали красиво. Потом слушаешь, подгоняешь шаблоны друг под друга и начинает уже что-то вырисовываться. И это кайф. Или не вырисовывается и ты такой: “да че за ерунда, заканчивай с этим, ты не музыкант”.

Когда мы говорим о записи музыки именно для песни, то тут тоже появляются свои правила: вступление, шаблон для куплета, шаблон для припева, шаблон для куплета в виде бриджа (для создания музыкального контраста с остальной мелодией), шаблон для проигрыша (чтобы слушатель мог временно отдохнуть от голоса), окончание. По этой причине многие песни имеют схожую структуру.

В данном ролике, если вслушаться, используются следующие инструменты:

1. акустическая гитара
   Основной инструмент в мелодии (lead). Изначально хотел электрогитару + барабаны, но не нашел хороший плагин для электрогитары, для программы. Всё, что слушал, звучит плохо.
   Можно еще использовать пианино в качестве основного инструмента, но тут решил использовать гитару. Сейчас пишу вторую песню и там как раз пианино будет основным. Пианино с флейтой даже лучше звучит, чем гитара с флейтой, как мне показалось.
2. большой барабан (он же kick, он же “бочка”)
3. малый барабан (он же snare)
4. тарелки со стойкой (они же hi hat)
5. скрипка
6. флейта

В припеве может возникнуть ощущение, что громкость звука увеличилась. Но она не менялась. Я взял припев и продублировал его в виде второй дорожки, сместив на несколько миллисекунд право. Возник эффект бэк-вокала. Плюс все инструменты в припеве стали звучать в 2 раза чаще (удвоилось количество нот, но общая длительность не изменилась), для усиления эффекта.

После создания треков для каждого инструмента наступают 2 финальных этапа: сведение и мастеринг.

• Сведение
  В программе есть свой микшер — большой такой пульт, аналог физического микшерного пульта, где настраивается каждая дорожка.
  Здесь можно настроить громкость (например, я убавил громкость ударных инструментов на 50%, потому что основной инструмент здесь — гитара), панорамирование звука (например, чтобы дорожка звучала только в правом или только в левом ухе), добавить фильтры, временно отключить некоторые инструменты, чтобы послушать один или несколько инструментов в группе и много чего еще.
  Фильтров много, они разные и их цель — обработка звука на отдельно взятой дорожке, перед финальным мастерингом. Фильтры — отдельная большая тема, здесь не буду углубляться.
  Чаще всего звук фильтруют по частотам — навешивают эквалайзер, чтобы обрезать “грязные” частоты сверху или снизу по диапазону.
  В данном ролике я тоже “резал” частоты, но, субъективно, на конечный результат это не сильно повлияло.
  Также игрался с голосом, пробовал реверберацию (голос становится объемным) и эффект задержки, но в конечном итоге отказался от всех обработок.
• Мастеринг
  Финальный этап, когда все дорожки обработаны и конечная мелодия попадает на один, так называемый “мастер-канал”.
  Здесь можно добавить фильтры для всей мелодии целиком, для красоты. В данном ролике я не добавлял.
  У некоторых звукарей есть еще мнение, что лучше всего свести дорожки так, чтобы на мастер-канале не пришлось ничего делать. Но это всё субъективно, конечно.

Голос

Сложнее всего было с голосом.
Звуковой студии у меня нет, записывал дома и это накладывает определенные сложности.
В какой-то момент понял, что для записи нужен нормальный микрофон, поехал в магазин и купил. Сделал себе подарок.
В комплекте шел поп-фильтр, который в теории позволяет фильтровать дыхание человека и продлить срок службы самого микрофона. На практике же при записи звук получался глухим и я убрал поп-фильтр.

С голосом сложности следующие:

• нужно уметь петь или хотя бы тренироваться. Я сначала не задумывался об этом, но, послушав себя несколько раз после записи, пришел к выводу, что перед записью нужно практиковаться. В том числе в правильном произношении, т.к. песня на английском.
• когда у тебя нет звуковой студии, мешает всё. Системный блок компьютера шумит (накрывал его при записи), холодильник шумит (отключал его временно), соседи сверху шумят, с улицы доносится шум. Это всё негативно влияет на качество записи. Шум можно минимизировать, но на 100% избавиться в домашних условиях нельзя. Можно, конечно, обклеить комнату поролоном для звукоизоляции, но на данном этапе не хочу портить интерьер. Есть еще вариант — найти студию в Лимассоле и записывать голос там. Некоторые так и поступают.
  Для записи звука использую другую программу (хотя писать можно и в DAW, но там всё примитивно). Например, в этой программе можно убрать лишние шумы — выделяешь участок с шумом вначале, когда голоса еще не было, и говоришь программе — “вот шум, убери его”. Она вырезает его по всему диапазону.
  Также там можно сделать нормализацию всей дорожки, чтобы не было дисбаланса по частотам, можно руками заменить лишние шумы на тишину (вздохи при исполнении) и в конечном итоге увеличить или уменьшить громкость всего трека. Это удобно, потому что каждый куплет и припев я записывал отдельно и в конечном итоге нужно, чтобы они все звучали с одной громкостью.
• каждый куплет и припев записывал по 5-10 раз. Это утомляет. То лишний шум (по улице проехала машина), то слишком тихо, то без выражения, то просто плохо звучит. Стал понимать певцов, которые записывают песни в студиях.
• как писал выше, для качественной записи голоса нужно быть бодрым. После работы и спорта с этим сложности. А кто будет слушать усталый голос.
• еще я иногда заикаюсь, но при пении заикание пропадает. Мне в детстве врач даже советовал петь. Изначально вообще сомневался, стоит ли петь с заиканием.

Видео

С видео было проще.
С монтажом видео я решил не заморачиваться (т.к. это музыкальный клип и тут упор в первую очередь на музыку), поэтому поступил просто:

• закинул музыкальный трек, предварительно экспортировав его из программы для создания музыки в сыром WAV-формате. В MP3 он был бы меньшим по размеру (сжатым), но с потерей качества.
• сгенерировал через нейросеть картинку. Когда генерируешь по слову “friends”, то чаще всего на выходе получаются картинки с двумя парнями. Но я подумал, что два парня кем-то могут быть восприняты неоднозначно и выбрал картинку с девушкой и парнем
• решил наложить поверх субтитры, потому что мое произношение для native speakers может быть неоднозначным.
  С субтитрами пришлось повозиться: нужно создать каждую строку из песни, разместить ее по центру экрана и на одном уровне для всех строк, добавить черную обводку (чтобы было лучше видно белые буквы на фоне) и, самое главное: сделать так, чтобы каждая фраза показывалась только во время воспроизведения. Пришлось много раз прокручивать ролик, чтобы синхронизировать показ субтитров с голосом, до миллисекунд. Возможно, для этого есть какое-то более простое решение (какой-нибудь плагин, куда можно вставить текст и он нарисует субтитры за тебя), но я не нашел. Поэтому вручную.
• прослушал всё, проверил, экспортировал в MP4-формате и залил на YouTube

Единственное, что не догадался для YouTube-ролика разместить на заставке название песни. Ладно, пусть будет так, в будущем учту.

Что по времени

В итоге на всё про всё у меня ушла неделя. Делал в неспешном режиме, когда было время и было не лень.
Если просуммировать только рабочее время, то на написание текста, создание музыки и запись голоса ушло часа 3 и еще час на монтаж видео.
Иными словами, если не отвлекаться, то подобный ролик вполне можно сделать за один вечер.
Плюс я теперь уже набил руку, каждая следующая песня будет требовать всё меньше времени.

Что дальше

Буду писать песни и дальше, пока есть желание. Выкладывать на этом же YouTube-канале. Может, и получится что-то стоящее в итоге.
Как-то так.

Текст песни

Through trials and pain we face,
Fate deals cards we can’t erase.
Losses mount, hope seems to fade,
But true friends will come to aid.

When the road gets rough and steep,
Lean on friends, find your feet.
Together, we’ll face life’s demands,
With friendship, forever we’ll stand.